Kátia Coelho - Foto Divulgação.
Kátia Coelho,
professora de Fotografia Cinematográfica na Universidade
de São Paulo/ Dep. de Vídeo e Cinema.
Mestrado em Fotografia Cinematográfica-USP com a
dissertação:”Cinema Sem Palavras: Tônica Dominante e Kyrie
ou O Início do Caos.”
PRÊMIOS DE LONGA METRAGEM
Prêmio Kodak Vision Award - Women in Film Los Angeles 2001
- TÔNICA DOMINANTE – Direção: Lina Chamie-segundo lugar.
Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte -
“TÔNICA DOMINANTE” DIR. Lina Chamie.
Prêmio Melhor Fotografia de Longa Metragem.
Festival de Belém.
“Como Fazer um Filme de Amor”
Direção: José Roberto Torero.
Prêmio Link Digital de Melhor Fotografia em Longa Metragem.
“Como Fazer um Filme de Amor”
Direção: José Roberto Torero.
Trabalhou em mais de 30 curtas metragens, filmes
comerciais, Programas de TV e documentários.
Filmes comerciais realizados em várias produtoras como
Academia de Filmes (Lea Van Steen, Dainara Tofolli, Marcos
Jorge), Movieart (Bia Flecha), etc.
Videoclips de Chico César, Viper, Mascavo Roots, etc.
V. Zimmermann em cena do Premiado Longa-Metragem "Tônica Dominante" - Foto
Divulgação
ENTREVISTA
COM KÁTIA COELHO
Ademir: Como é ser a primeira Diretora de Fotografia no
Brasil a dirigir a fotografia de um longa-metragem?
Kátia Coelho: Comecei minha carreira profissional como
assistente de câmera. Também fui a primeira assistente de
câmera, mulher, a fazer um longa metragem. Comecei a
trabalhar, profissionalmente em 1983, após me formar na
USP. Meu primeiro longa metragem como assistente de
câmera (segunda assistente) foi “Além da
Paixão”,dirigido por Bruno Barreto e fotografado por
Affonso Beato.Talvez, por ter carreira internacional,
Affonso imediatamente me deu essa força sem
problemas.Comecei trabalhando com fotografia de cinema na
faculdade com meu professor,o cineasta prematuramente
falecido, Chico Botelho, diretor de longas metragens e
diretor de fotografia. No cinema cultural (que sempre foi
minha primeira escolha) nunca senti nenhum preconceito por
ser mulher, só recebi bastante apoio das pessoas com quem
trabalhei. Ser a primeira diretora de fotografia mulher a
dirigir a fotografia de um longa metragem no Brasil (Tônica
Dominante, dirigido por Lina Chamie) foi uma conseqüência
natural do fato de ter sido a primeira assistente de
câmera mulher a fazer um longa metragem.O filme que
fotografei, “Tônica Dominante” teve uma boa
repercussão:ganhei o Prêmio APCA (Associação Paulista dos
Críticos de Arte)e um prêmio Internacional, KODAK VISION
AWARD, Los Angeles, segundo lugar em fotografia de longa
metragem. O roteiro do filme, escrito pela diretora Lina
Chamie, era baseado em imagens e música, o que me
permitiu, a partir do roteiro, desenvolver um trabalho
essencialmente visual em parceria com a direção.Hoje em
dia, existem muitas jovens assistentes de câmera, algumas
diretoras de fotografia mulheres Maritza Caneca(RJ), por
exemplo. Então, a “novidade” já está indo embora e com a
novidade está indo embora o preconceito também.
Ademir: Por que escolheu trabalhar com “fotografia de
cinema”?
Kátia Coelho: Sempre gostei de cinema. Quando criança,
morava em cima de um
cinema (CineJamour) e o som dos filmes invadia o meu
apartamento. Minha avó me levou assistir HELP, Richard
Lester, umas três vezes quando criança porque, ou a gente
ia assisitir ao filme ou ouvia a música o dia inteiro.Como
a música dos Beatles é mágica, íamos ao cinema atraídas
pela música como na fábula do "Flautista de Hamelin". Também
lia muitas fotonovelas italianas, em preto e branco, ao
lado de minha avó e adorava!Acho que esse foi o início da
minha carreira.Um pouco jovem, seis anos, mas o interesse
pela imagem surgiu daí.Ganhei também (sempre de minha avó)
minha primeira câmera fotográfica KODAK Instamatic e um
laboratório fotográfico de brinquedo que ampliava fotos de
verdade por contato!Ainda tenho essas imagens: são azuis!
Ademir: Você também ministra aulas voltadas a Fotografia de
Cinema?
Kátia Coelho: Faço workshops em festivais, palestras no EDUCINE (SP) e dou aulas de fotografia em cinema e vídeo na
Universidade de São Paulo no Curso Superior do Audiovisual.
Fernando A. Pinto em cena do Premiado Longa-Metragem "Tônica Dominante" - Foto
Divulgação
Ademir: No seu ponto de vista, por que a maioria dos
diretores de fotografia do mundo, são homens?
kátia Coelho: Na maioria
das profissões, o trabalho desenvolvido pela mulher,
o”deixar” de ser dona de casa , começou nos anos 60, com a
liberação feminina, com o movimento hippie. Com uma
mudança estrutural do pensamento da própria existência.É
natural que um trabalho com equipamentos pesados como a
direção de fotografia em cinema afastasse, em princípio, o
interesse feminino. Mas a fotografia de cinema é um
trabalho criativo, intelectual onde o peso dos
equipamentos faz parte do ofício mas é só uma pequena
parte.
Ademir: No total, em quantos curtas e longas-metragens você
trabalhou?
Kátia Coelho: Como assistente de câmera fiz mais de 20
longas metragens e como diretora de fotografia fiz
cinco. Curtas, Clipes, programas de TV perdi as
contas...ai...acho que o tempo está passando!
Ademir: Como foi o trabalho no longa “Tônica Dominante”
com a diretora Lina Chamie?
Kátia Coelho: Trabalhar com Lina Chamie é sempre um
presente para um diretor de fotografia. Lina pensa muito a
técnica sem esquecer o sentimento em seus roteiros.Em
“Tônica Dominante”, pudemos, eu e a diretora de arte Ana
Mara Abreu, mergulhar num universo de pesquisa de cores e
texturas que já existiam no próprio roteiro.É um filme que
se baseia na imagem como narrativa da história. Minha nova
experiência com a diretora Lina Chamie (novamente em
parceria com a diretora de arte Ana Mara Abreu), o longa
metragem “A Via Láctea”, foi feito de outra forma, uma
outra técnica, um outro olhar, sem iluminação, em vídeo,
mas sempre com a reflexão da história, da técnica
incorporada ao roteiro.Lina é uma diretora que traz
desafios para o diretor de fotografia.”Tônica Dominante”
e“A Via Láctea” são extremos opostos em suas narrativas
visuais porém com um ponto em comum , a meu ver, de uma
narrativa sensível, masculina e feminina. Como nos quadros
de Gustave Klimt
Ademir: Você acredita que existiu uma melhora no cinema
nacional? Se sim, em quais quesitos?
Kátia Coelho: Eu adoro cinema brasileiro, sempre gostei.
Assistia filmes nacionais quando era adolescente. Lembro
muito de um filme chamado “O Inseto do Amor”, roteiro de
Sílvio de Abreu e direção de Fauze Mansur. Morri de rir,
era na época da pornochanchada. O texto era muito bom! Eu
acho que, atualmente existe uma pré-disposição dos tempos
a induzir o público a assistir filmes nacionais como já
aconteceu, anteriormente no tempo das chanchadas, por
exemplo. E, tecnicamente, o cinema nacional está
acompanhando o cinema estrangeiro. As salas melhoraram
muito a qualidade.Temos cinemas de excelente nível de
imagem e som como os da rede Artplex, por exemplo. Mas,
outro dia assisti ao filme ”O Padre e a Moça” e revi
Macunaíma em cópia restaurada.Ambos de Joaquim Pedro de
Andrade.Excelentes! Para mim, o cinema nacional sempre foi
maravilhoso!
Vera Holtz em cena do Premiado
Longa-Metragem "Tônica Dominante" - Foto Divulgação
Ademir: Apenas uma pequena porcentagem da população Brasileira vai ao
cinema. No seu ponto de vista, o que poderia ser melhorado
para nós termos uma melhor acessibilidade as salas de
exibições?
Kátia Coelho: Eu acho que está se criando uma política de
expansão de salas (com projeções digitais ou mesmo em
película), no interior das cidades ou mesmo a exibição de
filmes em praças públicas, onde pessoas que nunca foram ao
cinema tem acesso aquela imagem exibida em tela
grande. Essa política me parece muito interessante.Me
lembra um filme que assisti há muito tempo, um filme
espanhol, ”O Espírito da Colméia”.Pela primeira vez, era
exibido, em uma pequena cidade, um filme em projeção
montada em um cinema itinerante na praça.O filme que
passou foi "Frankestein", a cena é inesquecível.O brilho
nos olhos das pessoas vendo aquela imagem que, para
elas,era tão verdadeira e assustadora, era lindo! Um filme
que deve funcionar muito bem em locais onde não existe o
cinema (populações ribeirinhas à beira do Amazonas, por
exemplo) é “Lisbela e o Prisioneiro”, Guel Arraes, acho o
filme uma graça!
Ademir: Algumas perguntas rápidas.
Um longa-metragem, e por quê?: "Manhattan" Woody
Allen: Nova York em Preto e Branco, mágica!
Um curta-metragem: Tori, de Quelany Vicente e Andréa
Midori, meu último curta fotografado:um olhar muito
especial da personagem, uma menina japonesa, sob a
delicada direção de Quelany e Andréa.
Um diretor: Almodóvar e Lucrécia Martel.
Um ator: Tom Cruise.
Uma atriz: Naomi Watts.
Um momento inesquecível do cinema: A cena final em
“Manhattan” quando Mariel Hemingway diz a Woody Allen que
é preciso acreditar nas pessoas. Ao final, toca Rapsódia in Blue de Gershwin.
É de chorar de emoção!
Ademir: Mais uma vez lhe agradeço pela gentileza e
simpatia. Tive o prazer de assistir uma de suas excelentes
aulas de Direção de Fotografia e, espero ter a
oportunidade de assistir outras.
Kátia Coelho: Muito obrigada!
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créditos: Entrevistador e Administrador do
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Ademir Pascale Cardoso (conheça o administrador do
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Entrevistada: kátia
Coelho.
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Entrevista com a Diretora de Fotografia, Kátia Coelho