Ademir:
Olá, Willians. Agradeço por aceitar a entrevista.
Para iniciarmos, gostaria de saber porque você
escolheu o “Jornalismo” e desde quando começou o seu
grande interesse pelo cinema?
Willians:
Trabalhar com comunicação social, principalmente com
jornalismo é uma coisa muito sedutora. Televisão,
Internet, rádio, jornal, cinema e outros meios de
comunicação são ferramentas que hoje determinam a
maneira como as sociedades se organizam e acreditar
que você vai ter pelo menos uma pequena fatia de
todo esse poder na mão é muito atraente. Na época do
vestibular ainda acreditava que no final da festa
sobrava um pedaço do bolo pra todo mundo. Mas a
coisa não é assim. A concentração na posse das
propriedades dos meios de comunicação é enorme. E
isso faz que a maioria dos espaços para os
profissionais de comunicação sirvam apenas para
confirmar a opinião de anunciantes e de alguns
poucos proprietário de veículos de comunicação. Mas
é preciso trabalhar para pagar as contas no final do
mês. Acho que quando você não se dá conta dá
contradição que há nas atividades do jornalista fica
mais fácil.
Agora falar de cinema é até um pouco de canalhice de
minha parte. Jornalista aprende a pensar o mundo
através da escrita. Mesmo quando pensa para rádio e
TV ele constrói antes o resultado do seu trabalho no
papel. Com cinema é diferente. Cinema é
essencialmente imagem e som. Oralidade junto das
visualidades. Para concertar essa falha na minha
formação tenho visto muita coisa e ando lendo outras
sobre cinema. Também estou assistindo aulas no
mestrado em Multimeios da Unicamp. Mas foram meia
dúzia de aulas até agora. E não vi tantos filmes e
livros assim. E como contrapartida destes filmes
vistos e leituras, e agora das aulas, tento fazer
alguns documentários.
Ademir:
Como foi ser o diretor do documentário "Brasília
Paulista"? (veja mais
aqui)
Willians:
Acho que o maior erro que cometi neste documentário
foi colocar meu nome como diretor nos créditos. Uma
injustiça da minha parte. O filme é um
curta-metragem feito em um assentamento rural por
camponeses militantes do MST. Eu fui até o
assentamento Laudenor de Souza e propus algumas
oficinas de formação em audiovisual. Junto do
Marcio, um camponês formado em comunicação social
que mora no assentamento, e outros camponeses
percorremos as casas das 26 famílias que compõem o
Laudenor. Ensinávamos a eles os conhecimentos
técnicos suficientes para manusearem uma câmera
mini-dv. Sem trabalhar questões estéticas, apenas
queria saber de que maneira ficaria um documentário
em que o camponês saísse da condição de objeto do
filme e passasse a condição de realizador, de
sujeito do documentário. Para que essa idéia fosse
efetiva não elaborei nenhum roteiro prévio e tinha a
intenção de poder editar o filme junto dos
camponeses. O problema que tinha pouco dinheiro para
fazer o filme, muito pouco. Só conseguir fazer o
filme porque recebi o apoio da Secretária Estadual
de Comunicação do MST em São Paulo e porque fui
mandado embora de meu antigo emprego de cobrador de
bancos. Com o dinheiro que recebi de indenização
comprei algumas fitas mini-dv, peguei uma câmera
emprestada da secretária do Movimento, arrumei outra
câmera e fui para o assentamento. Levei também um
data show da Unesp para que pudesse exibir alguns
documentários a noite no assentamento nos dias que
passei por lá e para que os camponeses pudessem
acompanhar o andamento do trabalho e iniciassem a
seleção do que deveria compor o filme. Falando assim
até parece que sou um aventureiro, corajoso. Nada
disso... Sou bem bunda mole até, mas tinha a
necessidade de fazer um trabalho desta natureza.
Ademir: Em todos os aspectos, como você acha que
anda o cinema nacional?
Willians: O fato de o Eduardo Coutinho e do Nelson
Pereira dos Santos estarem vivos e produzindo já é
um bom sinal de que a coisa não vai tão mal. Mas
também sou contemporâneo às produções de minha
geração. O Paulo Sacramento, a Ana Carolina, o
Carlos Reichenbach e mais uma dezena de novos
realizadores têm insistido em trabalhar com cinema e
disso nasce uma porção de coisas boas. Isto mantém o
cinema nacional vivo mesmo com toda as dificuldades
comuns aos realizadores.
Ademir: Qual foi o filme que mais marcou a sua vida
e por quê?
Willians: O filme que mais marcou minha vida foi o
que fiz com os trabalhadores rurais, o Brasília
Paulista. Aprendi muito convivendo com os camponeses
do assentamento Laudenor de Souza. É curioso a
maneira que a mídia apresenta a zona rural. Hoje o
espaço urbano, as metrópoles são mostrados como
lugares privilegiados da vida moderna. Se você opta
por morar na zona rural logo te taxam de jeca, de
caipira. Os filmes do Mazzaropi contribuíram muito
para isso. Ainda hoje as pessoas associam a
ingenuidade e a pobreza aqueles querem viver da
agricultura familiar. O MST e outros movimentos
sociais rurais levam esta herança histórica nas
costas. Além disso, tem a criminalização que toda
atividade feita por eles sofre na Imprensa. Com o
Brasília Paulista não queria tomar partido do
Movimento. Apenas queria dar a possibilidade que
aqueles camponeses criassem uma notícia, um
documentário a partir do ponto de vista deles,
através da voz deles. Tenho certeza que conseguimos
isso. Esteticamente o filme não é nenhuma produção
hollywoodiana. Mas é uma percepção do campo e da
questão agrária que não conhecemos e, na maioria das
vezes, nem nos interessamos em conhecer. Poder
ampliar o meu discurso, conseguir dialogar com
aqueles camponeses e ver nascer um filme da natureza
do Brasília Paulista marcou minha vida.
Ademir: O que você acha dos projetos culturais que
incentivam o cinema e a inclusão social no Brasil?
Willians: Iniciativas que pretendem democratizar o
acesso às produções cinematográficas são muito
válidas. Levar cinema àqueles que estão à margem da
vida cultural no Brasil é algo que deve sempre ser
estimulado. Mas é preciso também democratizar o
acesso à produção de objetos culturais. Fazer com
que os meios de produção e o dinheiro das leis de
estimulo à cultura chegue além das mesmas figurinhas
carimbadas de sempre. Algumas iniciativas como as
oficinas Kinoforum que capacitam jovens a trabalhar
como realizadores em cinema caminham nesta direção.
Mas para que a democracia seja substantiva, que seja
pra valer o acesso a produção, é preciso partilhar
os meios de produção.
Ademir: O que você acha dos atores que decidiram
virar diretores, como "George Clooney"?
Willians: Se até jornalistas se arriscam, por que
não atores? Só não dá para generalizar e dizer que
todo ator será um bom diretor. Nem mesmo dentro da
obra de um diretor eu me arrisco a fazer isso. O
George Clooney, por exemplo, deu uma porção de tiros
certos em Boa noite e Boa Sorte. Filmar em preto e
branco, a atualidade do tema, usar imagens de
arquivo no lugar de um ator para interpretar o
senador Joseph McCarthy. Mas não ponho minha mão no
fogo pelos próximos filmes dele. Preciso primeiro
assistir para depois falar algo.
Ademir: Algumas perguntas rápidas.
Um ator: O John Wayne, por conta de No tempo das
diligências e Rio Vermelho.
Uma atriz: A Giulietta Masina, que trabalhou muito
com o Fellini.
Um diretor: Gosto muito do Eduardo Coutinho e
atualmente descobri o Jean Rouch.
Um crítico de cinema: O Jean Claude-Bernardet
Um filme que revolucionou a história do cinema: não
dá para falar de um filme que revolucionou a
história do cinema. Ele se renova constantemente com
as novas tecnologias, com novas metodologias e com
novos temas que surgem. A primeira revolução foi
quando os irmãos Lumiere resolveram encontrar
maneiras que registrar movimentos. Ai o Flaherty
decidiu filmar a vida de um esquimó e mostrar as
imagens que fez para que seu personagem ajudasse na
construção do Nanook. Outra revolução. Mas adiante o
Eisenstein encontra novas possibilidades de edição e
o Vertov resolve fazer filmes com posições políticas
bem definidas. São outras revoluções. Tem ainda a
invenção do chassi grande capacidade para filmadoras
que permitiu filmar por muito mais tempo seguido.
Depois surge a capitação de som e imagem simultânea.
Hoje em dia apareceram as câmeras digitais. O
prisioneiro da Grade de Ferro, do Paulo Sacramento,
e os filmes do Kiarostami são bons exemplos do que
dá para fazer com esta nova tecnologia.
O pior filme de todos os tempos: Não acho o
Carandiru, do Babenco, o pior filme de todos os
tempos. Mas teve um orçamento gigantesco para muito
pouco. Ele é pequeno perto do filme do Paulo
Sacramento (O Prisioneiro da Grade de Ferro) que foi
feito com pouco dinheiro.
Um curta metragem: Brasília Paulista.
Um momento inesquecível do cinema: esse momento tem
muito a ver com minha curta história pessoal com o
cinema. Foi o dia em que vi os camponeses do
assentamento Laudenor de Souza assistirem Cabra
marcado para Morrer, do Eduardo Coutinho.
Ademir:
Pessoas interessadas em bater um papo
sobre cinema, ou novas entrevistas e matérias
relacionadas também ao cinema, como deverão proceder
para entrarem em contato com você?
Willians: Meu e-mail é
williansfausto@yahoo.com.br .
Para quem quiser reclamar das besteiras que falei,
para trocar idéias é só me escrever. Se também
estiver interessado em investir 4% do imposto de
renda em objeto cultural e poder deduzir no final da
prestação de contas com o leão também pode me
escrever. Ando insistindo na idéia de fazer outro
documentário de curta metragem, mas está difícil à
beça.
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*Você poderá adicionar essa
entrevista em seu site, desde que insira os devidos
créditos: Entrevistador e Administrador do
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Ademir Pascale Cardoso
Entrevistado: Willians
Fausto Silva.
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Entrevista com Willians Fausto Silva, Jornalista e Diretor de
Cinema